Bio

Guillaume Chiron est un artiste pluridisciplinaire français né en 1977.

Il se passionne très vite pour le dessin, la peinture, publie des fanzines et organise des concerts. Diplômé de l’ESI, l’école supérieure d’art de Poitiers en 2002. Il expose à la galerie du Triangle à Bordeaux et à l’Ircam à Paris.

Il enseigne un temps les Arts Plastiques avant de rejoindre l’équipe du Confort Moderne en 2003, l’une des première friches du territoire, aujourd’hui Centre d’Art et Salle de Musiques Actuelles dont il est le curateur “Éducation et Recherche”. 

Guillaume Chiron conçoit et pilote la politique d’éducation et recherche artistique du Confort Moderne, Centre d’Art et Scène de Musiques Actuelles à Poitiers. Il imagine et met en œuvre un programme autour des pratiques artistiques et participe ainsi au rayonnement artistique et culturel de la structure allant du local à l’international. Il y a développe notamment « Rencontre du 3ème type », un programme de création artistique contemporaine particulièrement remarqué, récemment pour « La Caravane-Piscine » avec le plasticien Benedetto Bufalino. Depuis 10 ans, il invite et travaille avec des artistes émergents tels Ivan Argote, Pauline Bastard, Davide Balula, Julien Berthier, Baptiste Brunello, Stéphanie Cherpin, Vincent Ganivet, Louis Gary, Laurent Ledeunff, Le Gentil Garçon, Moolinex, Jeanne Moynot ou encore Julien Paci.

Jusqu’en 2014, il officie dans différents groupes de rock, en particulier Microfilm (guitare) dont il forge l’essentiel de l’identité visuelle et sonore. Les voix sont des dialogues qu’il collecte dans des films des années 1950 à 1970 et les concerts font l’objet de projections de séquences de films qu’il a repeint image par image ou adaptés en relief.

Il signe aussi les pochettes de disque du groupe, notamment par un collage pour le dernier. S’ensuit une production intensive de collages qu’il compile dans trois ouvrages en auto-édition : Mangez la banane parlez debout ! (2015), Apprendre avec des pincettes (2017) et Oups ! (2019). 

Il crée sur ces années les univers visuels de divers musiciens, notamment Malik Djoudi, Forever Pavot, Ricky Hollywood, Fiction, Robot Orchestra, Kids are dead et Mondial Toboggan.

A partir de 2016, il expose son travail à Maison Vide à Crugny (51), à Superette à Paris, au festival MAP à Toulouse, à la Galerie Grand’Rue et à la Fanzinothèque à Poitiers, au château de Bressuire (79) et La Vallée à Bruxelles. Il investit alors les lieux en présentant un ensemble de collages originaux mais aussi des sérigraphies, des tapisseries et divers installations.